Le rendez-vous était fixé à 18h30, afin de recueillir les précieux sésames permettant d’accéder à la salle Olivier Messiaen, où allait se dérouler la troisième soirée du festival organisé par le GRM. Le Groupe de Recherches Musicales, créé en 1958 par Pierre Schaeffer, qui rendait hommage deux jours plus tôt à Luc Ferrari, grand chasseur de sons devant l’éternel…
La programmation la plus « ouverte » de Présences électronique offrait une occasion unique de découvrir le prodige brésilien Amon Tobin dans un environnement inhabituel, ce magnifique auditorium, inquiétant et majestueux, à l’acoustique exceptionnelle.
En ouverture, on se laissait bercer par la musique aérienne et poétique de Robert Hampson (Main), avant de se faire surprendre par la poésie électronique d’Antye Greie-Fuchs (AGF), aux compositions déstructurées et aux textes troublants (Everybody is a disaster / Tout le monde est un désastre). Affairée sur sa console, la Berlinoise de l’est démontrait un savoir-faire étonnant…
A peine le temps de reprendre nos esprits que débutait la prestation du talentueux japonais Yoshihiro Hanno, mieux connu sous le nom de RadiQ (et auteur du très bon Rip, Rig & Paniq chez Logistic), pour un voyage polyphonique aux confins de la musique de films.
Un court entracte pollué par la fumée de cigarette puis débarquaient les deux vikings de Pan Sonic, duo finlandais dur de la feuille, véritables barbares de la boîte à rythme et de la distorsion. Créant une atmosphère oppressante et hantée, Mika Vainio et Ilpo Väisänen trituraient sans fin leurs machines, jusqu’à en faire ressortir des sons acouphéniques difficilement supportables… Et là était bien le but recherché !
Mais la clôture (et le clou) de cette soirée d’initiation aux nouvelles formes de composition électronique et d’écoute allait incomber à Amon Tobin, récent auteur d’une musique de jeu vidéo à succès (Splinter Cell) et dont le prochain opus sera mixé au GRM. Plus classique dans sa démarche, utilisant semble-t-il la technologie Final Scratch, le brésilien exilé en Angleterre ramenait nos pauvres tympans à la raison en combinant la classe mélodique de ses origines avec l’originalité rythmique de son pays d’origine. Définitivement dans son temps.

Plus d’infos : www.ina.fr/grm

Sites officiels :
Main : www.esophagus.com/main
AGF : www.poemproducer.com
RadiQ : www.yoshihirohanno.com
Pan Sonic : www.phinnweb.org/panasonic
Amon Tobin : www.amontobin.com

« Chaque journée est un élan qui traverse l’histoire. »
Le ridicule ne tue pas, certes. Mais aller chercher une citation (en l’occurrence du regretté Jim Morrison) sur Internet pour se la jouer rebelle, il n’y a guère que les politiques pour faire ça ! Jack Lang n’a plus le monopole de la démagogie : Jean-Paul Huchon (ndr : actuel Président du Conseil Régional d’Ile-de-France et proche d’un certain Lionel Jospin…) est désormais lui aussi dans la place (publique). On le remerciera néanmoins d’avoir crevé le budget culture de la région pour organiser un tel événement…
Du rock, on allait beaucoup en entendre durant ces deux jours, mais c’est le hip-hop « burné » de Fort Minor, formation du MC de Linkin’ Park qui devait accueillir jeudi sur les coups de 16h la plupart des festivaliers. Moins « surproduite » que la musique du groupe précité, le rap de Mike Shinoda et sa bande s’avérait au final assez efficace mais un peu lourdingue.

Arcade Fire

Tout le monde attendait les Canadiens d’Arcade Fire, à l’origine d’un des plus beaux albums de l’année : Funeral (Rough Trade). Sans oublier de jouer les titres phares de leur premier long format (Neighborhood #1, #2 et #3, Rebellions et surtout le merveilleux morceau d’ouverture Wake Up, dont se sert actuellement U2 dans sa tournée mondiale) Win Butler (petit-fils de l’inventeur de la pédale steel) et la francophone Régine Chassagne ne tardaient pas à combler de bonheur les amateurs de pop symphonique et barrée. Une musique envoûtante et baroque qui prend toute sa force sur scène, un peu comme si les B-52’s croisaient le fer avec les Talking Heads et The Polyphonic Spree. Sortant des sentiers battus, aussi bien musicalement (formation classique basse-guitare-batterie accompagnée par deux violons, un accordéon, un clavier et des percussions) que scéniquement (des poses décalées – casque sur la tête –, des musiciens interchangeables, une raideur apparente), Arcade Fire réussissait son coup sans toutefois provoquer le raz-de-marée attendu.
Le corps et l’âme chargés de bonnes vibrations, l’heure était aux popeux de Hot Hot Heat, auteurs de quelques tubes dansants qui se ressemblent tous un peu mais filent la patate. Une scène Canadienne qui se porte décidément très bien, entre les artistes du label Constellation, la bande à Gonzales expatriée en Europe (dont fait partie Feist, présente le lendemain sur la Scène de la Cascade) et les producteurs de musique électronique (Mathew Jonson, etc.)…

Queens Of The Stone Age

Le temps de boire une mousse à 5 euros (!), et voilà le gros de la foule repartie sur la Grande Scène assister à la prestation des Queens of the Stone Age. Alors qu’on s’attendait à une déferlante de métal et de grosses guitares saturées, Josh Homme, raide comme un piquet à cause d’un genou récalcitrant, démontrait sans mal ses talent de guitariste et d’interprète, jonglant avec les tubes (No One Knows, le récent Little Sister), ses fameuses Desert Sessions (I Wanna Make It Wit Chu, entre autres) et des titres bien plus furieux.

Jurassic 5

Juste le temps de voir quelques démonstrations « freestyle » des excellents Jurassic 5, formation de 4 MCs aguerris et de 2 DJs habiles (Nu-Mark en l’occurrence, Cut Chemist étant absent des débats) – heureux de voir des petits Frenchies s’éclater sur leur son funky et profitant de l’occasion pour faire une diatribe anti-Bush (Freedom) –, que déjà retentissait l’appel du large…

Pixies

Le chant des sirènes entonné par Frank Black et sa bande (Joey Santiago, David Lovering et Kim Deal) n’eût malheureusement pas l’effet escompté, malgré quelques perles tirées de leurs albums Surfer Rosa (1988), Doolittle (1989) & Trompe Le Monde (1991). Entre un Frank Black bouffi (par l’alcool ?) vociférant avec peine et une Kim Deal tirant nonchalamment sur sa clope, on ne pas peut dire que le groupe débordait d’enthousiasme ! Le public bien présent ne boudait pourtant pas son plaisir, reprenant en chœur les grands morceaux du combo (Monkey Gone to Heaven, Where is my Mind?, etc.). Pas convaincu, je décidais d’aller voir le frenchy Vitalic, deux ans après sa prestation moyenne de Welcome To The Rave.

Vitalic

Au milieu de ce live très proche d’un DJ-set, on devait reconnaître quelques titres du récent OK Cowboy (dont l’inusable La Rock 01), avant que Pascal Arbez ne parte dans d’étonnantes pérégrinations : de nouveaux titres, dont un reprenant la base du Suicide Commando de DJ Hell (lui-même issu du groupe germanique No More). Les plus jeunes n’allaient, en tout cas, pas être déçus par le Dijonnais de Gigolo, manifestant bruyamment leur plaisir de vivre cet instant de communion électronique.

Quelques heures d’un sommeil écourté allaient ensuite être nécessaires pour profiter de l’affiche éclectique du lendemain (Robert Plant, Amp Fiddler, Feist, Baby Shambles, Goldfrapp, Franz Ferdinand…).

Paname, une ville rêvée pour les Américains. Surtout en ces temps de crise… Et ce n’est pas cette seconde nuit de Villette Numérique qui irait contredire ce constat. En témoignent les nombreux « Paris is in the house! » formulés par les DJ’s CX Kidtronik ou Evil E. tout au long de leur set, précédant puis accompagnant le show du quadra Kool Keith. Membre du collectif Sound Ink, le premier (rasé avec une crête de couleur) a permis à un public de connaisseurs (moins « poseur » que la veille), de réentendre de vieux classiques du rap et de l’électro-funk, comme Public Enemy, Herbie Hancock, et le fameux Superfreak de Rick James (R.I.P.).
Old-school indeed. Comme la prestation du turntablist Evil E., membre du Possee de Kool Keith : passe-passe infernal, scratches avec le nez (et sans les mains), etc. Celui-ci amuse un peu la galerie, en bon artiste d’outre-Atlantique qui se respecte, et voici que débarque (avec un peu de retard), l’ex-leader des Ultramagnetic MC’s, fameux combo hip-hop des années 80/90. Alors que l’on s’attendait à une tenue de scène originale, Keith Matthew Thornton de son vrai nom (ou « Black Elvis », ou « Dr. Dooom »), débarque en costard, une casquette rivée sur le crâne. Dommage, cela manque d’originalité surtout venant du gugusse, soi-disant interné plusieurs fois, et connu pour ses frasques. Pas trop grave, l’énergie déployée sur scène est suffisante pour mobiliser une bonne partie de l’assistance, alors que le Californien Otto Von Schirach démarre son live.
Changement de ton, changement d’ambiance, Otto hurle et vocifère des paroles incompréhensibles, limite gothiques, sur des beats crades et déstructurés qui ne dépareilleraient pas dans un set de Squarepusher ou Aphex Twin. Moins noisy que le premier mais plus barré que le second (certains titres de son dernier album se nomment Laptops & Martinis ou Vomitar), ce bon vivant à la graisse redondante ne se pose pas de questions. Le bide à l’air et une perruque orange sur la tête, Otto Von Schirach ferait un malheur auprès des enfants du Noël de l’Elysée. Avec un nom pareil, Jacques ne devrait pas tarder à s’y intéresser… La palme du n’importe quoi d’un festival décidément très éclectique !
Après ce passage hardcore, le rendez-vous est pris avec Whitey, que l’on imaginait davantage sur des laptops qu’en formation guitares+basse+batterie. Un clavier et une programmation électronique viennent rappeler qu’on a affaire là à un son en phase avec son époque. Hype, peut-être, mais aussi efficaces que les remixes effectués par Nathan Wannacot, son leader, pour Kylie, Soulwax ou Chromeo. Un bon groupe de scène, qui se fait plaisir…
En parlant de scène, la principale accueille après Kool Keith un autre américain, virtuose des platines et apôtre des mélanges musicaux, l’excellent DJ Spinna. Avec son casque à l’ancienne (qui se tient à la main et se cale entre l’épaule et l’oreille), le new-yorkais passe allègrement par tous les styles, du hip-hop festif de De La Soul à la deep house, en passant par la techno de Detroit et même la pop avant-gardiste de Talking Heads. Une grande leçon de mix faite là par l’Américain. Et sur CD’s, s’il vous plait ! Comme le vétéran Nicky Siano un peu plus tard…
On se dépêche pour écouter 2/3 morceaux de Seelenluft, formation électro-pop sympathique emmenée par Beat Solèr. Les suisses réussissent rapidement à conquérir l'assistance, leur musique est mélodique et plaisante, mais les déhanchés de la chanteuse (à la voix délicieusement voilée) y sont peut-être aussi pour quelque chose. Une des seules filles du festival, quel dommage… Whitey et Seelenluft sont en tout cas des formations à suivre.
Bizarrement, le clou de cette soirée viendra des Puppetmastaz, qui reprend le flambeau du Muppet Show. Derrière ce projet pour le moins risqué se cachent de mystérieux producteurs allemands (on parle de Gonzales et sa bande), qui ont su marier concept original et musique festive. Les MC’s n’ont qu’à bien se tenir, Mr. Maloke et sa bande déchirent tout ! C’est fun et marrant - bluffant même -, un spectacle complet à voir et à revoir. Surtout pour le vrai-faux concours de MC’s… The Puppetmastaz : 10/10 !
On délaisse avec une larme à l’œil ce crew surréaliste pour le mix acid/breakbeat/techno de Cylob, l’une des meilleures recrues de Richard D. James au sein du label Rephlex, mais les sons triturés du britannique ne recueillent que peu d’engouement de la salle. Dommage… Un petit détour par le Bar pour retrouver ses esprits, et l’on rejoint avec plaisir la salle où officie le collectif Eskimo.
Après le français Jackson, auteur de l’excellent (et déjà culte) maxi Utopia l’an dernier, une des deux têtes pensantes du duo Headman prend la relève pour un mix énergique, « clubby », dans lequel il mêle sons électro et rythmiques techno, house ou rock. Imparable. Un set cousu main pour ce fan de Larry Levan, auteur du très bon It Rough (devenu un énorme tube underground dans les mains des Chickens Lips) en 2003.
Ce soir, nos oreilles en ont pour leur argent, contrairement à la veille où étaient attendues de véritables stars du cachetonnage comme Felix da Housecat ou Soulwax…
La plus petite salle du festival vibre ce samedi soir sous les étranges coups de boutoir minimalistes d’un tandem peu conventionnel. Il faut dire qu’aux manettes, on retrouve M. Sayyid et High Priest, duo anciennement trio avec Beans sous le nom d’Antipop Consortium. Leur album à paraître prochainement chez Ninja Tune devrait faire parler de lui, mais c’est sur scène que ces deux gaillards s’éclatent, avec leur mélange de hip-hop expérimental, d’électronique futuriste et de dancehall que les journalistes anglais appellent « grime » ou « eskibeat ». Auparavant, Team Shadetek et Heat Sensor faisaient aussi la demonstration de la vitalité du nouveau son anglais. Un peu réchauffé mais suffisamment frais pour s’y intéresser.
Les Glimmer Twins, belges comme les 2 Many Dj’s, avaient l’honneur de clôturer la nuit sur la grande scène, avec leur amalgame de house old-school et de techno mixé à quatre mains. Mais à l’inverse des frères Dewaele, issus du rock, David & Mo ont fait leurs armes dans le hip-hop.
Juste avant eux se produisait l’un des ténors de la scène house américaine, ancien complice de Ron Trent au sein de KMS Records, Chez Damier. Pas facile pour un producteur de cette envergure (quoique en retrait depuis le début des années 2000), de contenter un parterre de danseurs si hétéroclite. Cet apôtre de la deep spirituelle se resignait donc à jouer un peu plus « hard », tout en gardant une certaine philosophie… Moins festif que DJ Spinna, mais peut-être plus « moderne » que Nicky Siano, qui allait marquer pour moi la fin de ce rendez-vous automnal à la Villette.
50 balais, l’ancien résident du Studio 54 à New York, mais toujours l'envie de s’éclater et de partager. Moins flamboyant que François K mais tout aussi touchant, cet Américain a lancé les carrières de Frankie Knuckles et Larry Levan, commencé le Djing à 17 ans dans la discothèque de son frère (The Gallery), et tenu une place importante dans le disco et la lutte contre le Sida. Un grand monsieur, malheureusement moins en phase avec la musique d’aujourd’hui. C’est donc à un set house sans surprise auquel nous devions assister juste avant de rentrer se coucher. Le dernier classique du 20ème siècle, Jaguar de DJ Rolando, et ces Nuits prenaient fin…
A dans 2 ans !


Plus d'infos : www.villette-numerique.com

Heureuse initiative que celle du bar à vins (et à chansons !) Au Limonaire et de La Compagnie Parler Debout, qui avec « On n’est pas des vedettes », donnent leur chance pour la 5ème année - et ce jusqu’au 19 septembre -, à des artistes quasi-inconnus, qui se verront peut-être programmés le même soir que Thiéfaine ou les Têtes Raides. Pour ce deuxième jour de festival, le bar parisien situé Cité Bergère, tout près de feu Le Palace, accueillait la jeune mais expérimentée Anaïs, l’amoureux du vin Gérard Pierron et un autre « quinqua » de la chanson francophone, Bernard Joyet.

Commençons par l’impertinente Anaïs et son Cheap Show. Le moins que l’on puisse dire est que son show est effectivement sans chichis (ou presque !), et dénué de tout progrès technologique. Si, un seul (et de taille) : le sampler, qu’elle manie allègrement avec le pied, saisissant ici ou là sa voix, tel un Rahzel. Différents sons, bruitages ou mélodies qu’elle réincorpore dans ses compositions sous forme de boucles. Un travail précis et original qui fait d’elle la Peaches de la chanson française ! La grâce en plus… Car si la canadienne a indéniablement du chien, Anaïs Croze a quelque chose de félin, tantôt griffeuse, tantôt câline. Ses textes inspirés, en phase avec son époque (quelle époque !), prennent toute leur dimension sur scène, et l’on prend plaisir à la voir s’égosiller quand elle parle de la naissance d’un enfant (La plus belle chose au monde). Si elle ouvre son spectacle sur une parodie hilarante de Linda Lemay (Même si la vie c’pas du foie gras), ce ne qu’est pour masquer un trac qu’elle seule ne perçoit. Vu du bar du Limonaire, en effet, Anaïs semble tellement à l’aise derrière son micro, les doigts sur sa guitare, qu’on se demande pourquoi elle ne connaît déjà pas le succès. Elle a bien essayé, pourtant, avec Opossum, mais des tensions internes ont semble-t-il eu raison de la destinée du groupe, malgré un passage au Printemps de Bourges. Qu'importe, l’aixoise d’origine alsacienne vole aujourd’hui de ses propres ailes, et, visiblement, cela lui réussit ! Même si parfois, La vie est dure… Alors, c’est peut-être pour passer le temps, qu’ Elle sort qu’avec des blacks. Enfin, sa copine… Parce qu’ils sont peut-être les mieux à même de la comprendre, elle qui commence son mini-album par une magnifique chanson sur l’infidélité (Christina), dénonçant ainsi, non sans humour, le principal défaut des hommes. Qui viendraient de Mars, dit-on… Mais avec des si, dit-elle, « on mettrait Paris en bouteille, on ferait parler les abeilles » (Rap collectif).
« Moi-je, moi-je, moi-je, moi-je… tan-tan-tan », une petite pique envoyée aux rappeurs de pacotille (et à Francis Cabrel !) et la v’là qui repart sur son thème préféré : l’amoûuuur. Celui qui fait mal (Je t’aime à en crever…) et qui rend con (Mon cœur mon amour), aussi. Probablement le meilleur moment de ce show pas si cheap, qui montre du doigt la stupidité de certains couples. « C’est tellement vrai… », soupire une partie de l’assistance, tout en regardant en douce l’écran de son portable… La vie est faite ainsi, Anaïs n’est pas une vedette… Mais ça vient !

Gérard Pierron et Bernard Joyet non plus ne sont pas des vedettes. Des années qu’ils sont dans le métier, pourtant… Passion ne rime pas avec pognon. Ce qui n’a pas empêché le premier de sortir une dizaine d’albums et de recueillir trois prix de la prestigieuse Académie Charles Cros, ni le second d’écrire pour Juliette et de sortir son premier disque… en 2002 ! Voir de tels hommes se démener comme de beaux diables pour conquérir le public, qui plus est un mercredi soir, n’est pas donné à tout le monde… Les deux s’en sont sortis avec les honneurs (« Bernard Joyet, c’était super ! », me confia une copine, n’ayant pu rester pour le spectacle de ce monsieur…).
Accompagné de Patrick Reboud à l'accordéon et de Nathalie Fortin au piano, Gérard Pierron, quant à lui, emmena le public attablé dans son univers fait d’embruns maritimes et d’effluves d'alcool. Les textes qu’il emprunte à des auteurs morts ou contemporains mettent en valeur le verbe rural de cet interprète. Ce qui sied parfaitement à l’endroit, bars à vins chaleureux caché derrière un grand boulevard, proposant au verre des nectars de très grande qualité. Comme ce Château quelque chose d’Aniane (dans l’Hérault), dont j’ai oublié le nom. Un délice, quoiqu’un peu chaud…
Mais ou en étais-je, déjà ? Ah oui, à ces chansons sur les petits vins qui ne disent pas forcément leur âge mais qui se dégustent à la bonne franquette, entre amis, l’esprit reposé et les sens en éveil…
Libéré et attentif aux soubresauts de la robe, au développement du nez et à l’éclatement des arômes, les papilles s’émerveillent, les lèvres s’entrouvrent et une douce ivresse s’installe.
Des instants de bonheur que ne peuvent pas connaître les amateurs de 8.6. Ou les possesseurs de permis de conduire… Hips ! Merci Gérard.

Plus d'infos :

www.anaisinyourface.com
www.gerard-pierron.org
www.bernardjoyet.com

Homos, bobos, prolos, minots, vieux beaux, affreux jojos et autres animaux s’étaient donné rendez-vous ce dernier dimanche d’août dans le Parc de la Villette, pour la seconde partie du festival feed back, manifestation diurne à l’initiative d’un célèbre fabricant de jeans espagnol.
On avait hâte de revoir ce groupe dont tout le monde parle depuis des mois, qui n’a que quelques maxis à son effectif, mais dont le leader s’est fait un nom sur la scène rock mondiale. James Murphy et son groupe LCD Soundsystem viendraient donc ensoleiller cet après-midi grisâtre, avant que Samy Birnbach et les siens n’envahissent la petite scène soumise aux tracas du climat.

Avant les new-yorkais, L’Amour à Trois ponctuait son warm-up de galettes obscures et mythiques de Sonic Youth (aperçu l’avant-veille à Rock en Seine), DJ Assault ou encore John Lennon. Eclectique et sans frontières.
L’ultime chanson d’amour Jealous Guy allait faire place au groupe américain, déjà aperçu dans de très bonnes conditions à Benicàssim ainsi qu'à Saint-Malo. Rien de transcendant visuellement (James Murphy une main dans la poche, la petite Nancy Whang cachée derrière son clavier), mais une grosse pêche au niveau du son : électro mutante sur Losing My Edge, dance-rock avec The Beat Connection, rock’n’roll déviant sur Give It Up et punk digital pour le stupide Yeah. D’autres extraits du « debut » album à sortir viendraient en outre rassurer les aficionados du label DFA, même si on eut préféré par le passé les performances des Rapture, autrement plus démonstratives.

Après ce bref show, le collectif L’Amour à Trois (pratique sexuelle en vogue ?), malgré une pluie battante et un froid de canard dignes de la Bretagne, avait fort à faire pour contenter un public mixte venu profiter des dernières opportunités de l’été. The Undertones, Soulwax, The Gun Club, Alter Ego, The Beatles, Two Lone Swordsmen, The Stranglers, The Buff Medways ou encore Hot Hot Heat passeraient dans les mains de ces DJs, avant que ne déboulent sur scène les plus attendus du jour, Minimal Compact.

Auteurs de trois albums studio dans les années 80 (dont Deadly Weapons il y a tout juste 20 ans), les membres originels d’origine israélienne se sont reformés voici deux ans à la demande des fans : Samy Birnbach (aka DJ Morpheus) au chant, Berry Sakharof et Rami Fortis à la guitare, Malka Spigel à la basse et Max Franken à la batterie. Ce petit monde a bien survécu au raz-de-marée électronique, proposant encore aujourd’hui un beau concentré d’énergie, mélange improbable entre traditions proche-orientales et sonorités occidentales. Oscillant entre new-wave et punk-funk, avec des morceaux tels que Next One is Real, Statik Dancin’ ou Deadly Weapons... Une performance hallucinée, saluée à sa juste mesure par un public de connaisseurs.

Les vieux étaient décidément dans la place…
A l’instar d’un sexagénaire sapé comme Gainsbarre, dansant sous la pluie comme pour mieux se purger de ses excès.

Plus d'infos : www.c13.fr