Photo : Pirlouiiiit

Imaginez le fruit d’une liaison entre Buster Keaton et Janis Joplin, le mariage de l’humour noir et du blues blanc. Ne cherchez plus, c’est Anaïs, nouveau phénomène de la chanson française récemment récompensé au Printemps de Bourges par les prix « Attention talent scène » et « disque ».
En un peu plus d’un an, l’Aixoise aura parcouru tout l’Hexagone – du petit bar à vins Parisien Au Limonaire au Poste à Galène de Marseille en passant l’Olympia (en 1ère partie de La Grande Sophie) ou le « Off » des Transmusicales de Rennes – pour faire découvrir son « Cheap Show » unique et déjà culte.
Il faut dire qu’Anaïs Croze (aucun lien de parenté avec Pauline) sait jouer comme personne avec les sons et les mots, les accents (écossais, québécois…) et les mélodies, égratignant au passage quelques « tenanciers » de la chanson française (dont nous tairons les noms par politesse).
Parmi les perles de ce spectacle bien rodé (Rap collectif, Christina, B-B Baise moi…), véritable One Woman Show musical qui devrait prendre fin en décembre, à signaler le fantastique Bad blues player, impressionnant exercice de style qui laisse entrevoir les capacités – très rock’n’roll – de la jeune femme…
Et même si parfois il se fait prendre (notamment sur Mon cœur mon amour), le public en redemande ! La marque des futur(e)s grand(e)s.

A lire :
Anaïs au Limonaire
Anaïs à la Scène

Plus d’infos sur le festival Le Bus : www.le-bus.com

N.B.: The Cheap Show (TSK music) dans les bacs depuis fin mai

La Scène, c’est un peu « the place to be », le lieu de rendez-vous privilégié entre les artistes confirmés (ou en devenir), les D.A. (comprendre directeurs artistiques) et les journalistes, voire les autres s’ils ont un peu de chance. Ce mardi soir pluvieux (mon brushing s’en souvient encore) avaient lieu trois enregistrements de l’émission La bande passante, animé par le jovial Alain Pilot sur RFI. Et comme de coutume, il fallait montrer patte blanche à l’entrée pour pénétrer ce joli terrain de jeu (à 6 euros le demi...) de la rue des Taillandiers, à 2 pas du mythique (sic) shop Techno Import.
A l’affiche ce 5 octobre, la découverte Anaïs, les connus Paris Combo et le méconnu Rachid Taha, pour un résultat… inégal.
La plus jeune a, comme au Limonaire un mois plus tôt, conquis l’assistance à froid avec 2 chansons et demi (le demi étant une parodie hilarante du Rock your Body de Justin Timberlake, avec beatbox et breakdance) : les tubes potentiels Mon cœur mon amour et Christina, perles de sa démo distribuées sous le manteau. Pas de doute, le plus bel avenir est promis à La petite Anaïs, qui assurera prochainement la première partie de La Grande Sophie à l’Olympia (+ d’infos dans l’agenda).
Suivait Paris Combo, emmené par sa chanteuse Belle du Berry, pour un voyage aérien entre chansonnette, swing manouche, java et mambo. Leur prestation n’aura pas laissé un souvenir impérissable, malgré un rappel un plus convaincant. Venus célébrer leur dernier album studio Motifs, on n’enlèvera pas le plaisir de jouer – et c’est peut-être là l’essentiel – à ces quatre quadras heureux de vivre.
Heureux qui, comme Rachid, a fait un beau voyage à travers les genres et les époques, pour nous proposer un condensé de son récent Tékitoi : Tékitoi ?, justement, en duo avec le chanteur des Têtes Raides, Christian Olivier, mais aussi et surtout la reprise des Clash Rock El Casbah. Suivis du classique de la chanson Algéroise Ya Rayah, magnifiquement interprétée par les musiciens de Rachid Taha, en particulier son joueur de oud. Mélancolique et festif à la fois.
Sur fond de transe, rythmiques techno, guitares électriques et cordes orientales se conjuguent à merveille chez l’ex-chanteur de raï, devenu star du rock à l’instar de Peter Gabriel, Steve Hillage (son éternel partenaire et producteur) ou Brian Eno (qui collabore au dernier album). Putain, c’est historique ce soir ! délivrait dans la soirée celui qui devait conclure une soirée placée sous le signe de la bonne humeur et de l’éclectisme musical.

Plus d'infos : www.rfi.fr/fichiers/Magazines/emissions/musique/bande_passante_tv.asp

Comme dirait Saint-Ex, « on ne voit bien qu’avec le cœur ». Difficile, par conséquent, de décrire les prestations d’une icône si fascinante.
L’anglaise m'avait déjà subjugué, lors de la première festival Rock en Seine (en formation restreinte guitare + basse + batterie), dévoilant ce qui allait devenir le meilleur morceau de son futur album Uh Huh Her (Who The Fuck?), du moins le plus efficace... Certains ont cru y voir une réminiscence du brûlot Rid of Me, mais c’était sans compter sur le talent de PJ Harvey, une fille de la mer qui a horreur de se répéter.
Rapidement lassé par les courtes prestations de Moris Tepper et Modest Mouse, ce malgré le blues-rock déjanté du premier et les chœurs assurés sur une chanson par Pee Jay elle-même (« Mais c’est qui la fille, à droite ? »), le public parisien – toujours aussi frileux – s’est laissé entraîné durant près de 2 heures dans les lumières du show développé par la diva, en tenue très sexy (même si les escarpins roses font un peu « pétasse ») : en vrac, Uh Huh Her (inédit qui a donné son titre à l’album), The Letter, Who The Fuck?, You Come Through (prochain single plus intimiste à sortir en juillet), Shame (seul bémol de la soirée), l'émouvant The Darker Days of Me & Him et Cat on the Wall pour les plus récentes, Big Exit, The Whores Hustle... et Good Fortune pour Stories From The City, Stories From The Sea, A Perfect Day Elise pour le sombre Is This Desire?, Meet Ze Monsta et Down By The Water pour l’excellent To Bring You My Love.
Comme l’annonçait son site Internet peu avant, Marianne Faithfull était bien de la partie hier soir. Très humble, des lunettes de vue rivées sur le nez et une feuille de papier sous les yeux, l’ex-junkie reconvertie en mamie du blues, a interprété 2 des 5 titres co-écrits avec Polly, The Mystery of Love et My Friends Have.
Et la star de la soirée de conclure en apothéose avec deux de ses meilleurs titres, Rid of Me et To Bring You My Love, un Live irréprochable. Une nouvelle PJ, cabotine et sûre de son charme sur lequel il n'y a rien à redire. La marque des grand(e)s. Mais saura-t-elle à nouveau nous surprendre ? Rien n’est moins sûr... Suite au prochain numéro.

Plus d'infos : www.pjharvey.net

Se rendre à un concert de Kraftwerk en 2004, revient finalement à assister à un récital lyrique. Pas un bruit dans les rangs, on se remémore les bons moments (ah, c’était mieux avant !), et on ne se bouscule pas pour être devant (le prix des places étant suffisamment dissuasif).
Pour Nougaro, le jazz était la musique classique du 20ème siècle. Kraftwerk, référence de ces trente (peu glorieuses) dernières années, constitue peut-être celle de ce 21ème naissant.
Fondé à la fin des années 60, le groupe teuton est à l’electro ce qu’Elvis était au rock’n’roll, le seul capable de rassembler beaufs de province et minets branchés. Les pères du beat binaire, des nappes synthétiques et des gimmicks naïfs en tournée ? Fallait pas louper ça.
Après une longue intro hypnotique, rappelant les meilleures heures du combo (The Man Machine, issu de l’album du même nom, 1978), et d’interminables passages dédiés à la grande boucle (Tour de France) ou à ses attenants (Vitamin, Aero Dynamik), le groupe dirigé par Florian Schneider finit rapidement par plonger dans son glorieux passé (Trans Europe Express, Autobahn), une époque bénie pour tous les compositeurs de Space Music et d’autres digressions électroniques (Tangerine Dream, Klaus Schulze, Jean-Michel Jarre).
Remixées pour l’occasion, et servies par les films des studios Kling Klang, les compositions de Kraftwerk font tour à tour sourire et réfléchir, provoquant chez certains quelques cris de joie.
Citée en référence par les pionniers de la techno de Détroit, comme par les apôtres du mouvement EBM, la musique néo-romantique du quatuor rime avec froideur et humour (The Robots, où ils laissent la place à leurs doubles cybernétiques, Pocket Calculator, ode hilarante aux premières machines à calculer). Un cocktail étonnant qui fonctionne encore aujourd’hui, permettant au passage de rappeler les dangers de notre société (Radioactivity). On pense à Massive Attack et à son regard sur les armes de destruction massive…
Deux rappels et puis s’en vont. Le show est finalement plaisant mais calibré, il donne une impression surréaliste. C’est sûrement fait exprès.

Plus d'infos : http://perso.wanadoo.fr/kraftwerkonline 

Photo : Morka

Chauffeuse de salle par excellence, Peaches est aussi et avant tout une sacrée show-girl. Nul ne lui arrive à la cheville quand il s'agit de se donner à 100 % sur scène, quitte à prendre des coups.
Là est d'ailleurs le fonds de commerce de la rockeuse, qui sans réellement renouer avec l'esprit punk des seventies, sait foutre le boxon dans une assistance jamais conquise d'avance. Ne cherchez pas, vous ne trouverez meilleure "performeuse" qu'elle.
La "Pêche" s'installe d'entrée, ce vendredi 28 novembre, avec le rugissant I Don't Give a... et sa prose délicate (« Fuck ? Shit ! Fuck ?? Shit !! »), avant de se lancer dans un florilège de beats électro racoleurs et de riffs de guitare heavy-metal, reprenant pour l'occasion les meilleurs titres de ses albums The Teaches Of Peaches et Fatherfucker.
I U She, Fuck The Pain Away, Shake Yer Dix, Rock'n'Roll, ou encore le duo virtuel (hilarant) avec Iggy Pop Kick It. Bref, du son crade et salace qui fait mouche, mais qui risque d'enfermer notre protagoniste dans une escalade d'artifices.
Le clou visuel de la soirée, avant l’arrivée de l'usurpateur Manson (en référence à Charles), fut sa descente dans la fosse, Peaches répondant coup pour coup, tête haute, aux crachats de dizaines d'ados déchaînés !
Calibrés, les concerts de Peaches forcent le respect, et démontrent que la berlinoise a plus de testostérone que certains mecs, Marilyn Manson le premier.

Qualifié de God of Fuck, autoproclamé Antichrist Superstar, Brian Warner est désigné par les trop nombreux bien-pensants américains comme un décadent, influence majeure de la jeunesse violente.
Le leader de Marilyn Manson est pourtant lucide sur la société de l'Oncle Sam (cf. Bowling for Columbine), il est l'un des rares à s'exprimer avec un tel recul sur ses pairs.
Son dernier album, The Golden Age of Grotesque conte les frasques de l'Allemagne diétrichienne des années 30. Il ne restait plus que l'épreuve scénique...
Marilyn Manson sait intriguer, attirer, étonner et également décevoir !
Complet depuis plusieurs mois, le show s'est avéré trop bien huilé, trop américain dans sa démesure, son caractère prévisible et finalement sa monotonie (et d'une courte durée - une soixantaine de minutes).
La play-list, quasi-identique aux spectacles donnés par le groupe en Europe en juin dernier, s'apparente à un best-of sans prise de risques, ne proposant que les titres les plus évidents et les reprises (Tainted Love, Sweet Dreams) qui ont popularisé le combo auprès d'un -très- large public.
Hormis son charismatique leader, le reste du groupe est inexistant : des blondinets péroxydés (sans aucune personnalité) qui s'agitent, un peu, chacun dans leur coin et laissent Brian Warner décider d'absolument tout.
Le show de Marilyn Manson est une caricature de ce qu'à connu l'Europe à la fin des années 30.
Il dirige cette parodie à la perfection : pupitre géant d'où il profère des propos tel un prédicateur, gigantesque sigle avec les initiales du groupe, adoration du chef, 17 000 personnes qui exécutent immédiatement ce qu'il exige, phénomène d'identification (nombreux petits Manson dans l'enceinte de Bercy), désir de perfection, luxure (simulation de fellation)...
On espère néanmoins que l'ensemble des personnes qui vénèrent ces américains savent que tout ceci n'est que du second degré, destiné à faire prendre conscience des dérapages humains !!
Marilyn Manson ne fait plus peur, il est simplement devenu une sorte de Monsieur Loyal d'un cirque ambulant, un peu provocant.

Ecrit en collaboration avec Samuel Charon (lnorahc@yahoo.fr)

Plus d'infos : www.marilynmanson.com