Prenons d'emblée de la hauteur : Fosbury est l'une des bonnes surprises de ce printemps. Avec à la production des noms comme Neil Pogue (Outkast) et Serban Ghenea (The Neptunes), il eût été difficile de se planter. Mais si le casting est riche, le choix des chansons n'en est pas moins réussi. Tahiti 80 signe en effet là son meilleur disque à ce jour, un troisième album réjouissant aux accents rétro, entre pop et soul électronique.
Le Making of compris dans le DVD bonus montre bien l'atmosphère de travail bon enfant qui régnait pendant l'enregistrement à Rouen, puis lors du mixage final à Los Angeles. La voix haut perchée de Xavier Boyer, travaillée avec l'aide d'un orthophoniste, donne un côté désuet mais pas kitsch à la musique du groupe, un peu à l'image de ses DJ sets. Que ce soit sur le funky Big Day, le joli Matter of Time - qu'on croirait tout droit sorti des synthés de Supertramp ou des Buggles -, ou l'électro-pop What Next, proche des français de Phoenix, on passe de bons moments en compagnie de ce Tahiti 80. Un mélange improbable mais réussi entre la sensualité animale des artistes de la Motown et la richesse mélodique des Beach Boys. Manque plus que le soleil…

Plus d'infos : www.tahiti80.com

Attention, album aux effets psychotropes ! Kasabian reprend en effet les choses là où les avaient laissées les Chemical Brothers en 1999 avec Surrender. Le signe avant-coureur d’un nouveau Summer of Love ?
Les Mancuniens ont peut-être trouvé la formule secrète qui faisait défaut à The Music, pour lier habilement (avec toutefois des effets secondaires) rengaines pop, beats électroniques et esprit de fête. Soit la rencontre sur un bateau entre les Pink Floyd de Syd Barrett et les Happy Mondays de Bez.
Rétro mais à l’aise dans son temps, Kasabian explore avec ce premier album les recoins de notre cerveau. Le groupe nous convie à une overdose de cordes et de boucles hallucinogènes, tout en restant profondément ancrée dans l’Angleterre des lads (Primal Scream, The Charlatans, etc.)…
On oubliera vite le premier single, L.S.F. (Lost Souls Forever) – un hommage aux Beatles ? – trop formaté pour les chaînes de télévision, comme le rock pompier mais entêtant de Club Foot, et l’on s’attardera davantage sur les très dansants Processed Beats et Reason is Treason, et l’étonnant titre qui clôt l’album, U-Boat. Sans oublier les planants I.D. et Cut Off.
Nul ne sortira indemne de ce voyage.

Plus d’infos : www.kasabian.co.uk

Une belle surprise que cet album d’Amanda Rogers. Non, les américains ne sont pas tous les bouseux que décrivent des media français bien-pensants. Dans un monde qui perd ses repères, ces nouvelles du jour apparaissent comme une oasis au milieu du désert.
Au piano et au chant, accompagnée de Jake Rodenhouse à la batterie, Dave Drago à la basse et Ryan McMullen à la guitare, la jeune femme de Syracuse déploie tout son charme et sa tendresse sur des textes (tristes) qui parlent de la vie quotidienne.
Ses influences vont de la musique de chambre (elle cite Chopin) à la pop indie (Radiohead), tandis que le caractère feutré de ses chansons évoque les Trinity Session(s) des Cowboy Junkies, enregistrées dans une église.
Quatrième album, déjà, de cette jeune auteur compositeur interprète de 22 ans, qui fait suite à The Places You Dwell sorti en 2003, Daily News comblera les amateurs d’ambiances ouatées et hivernales.
Seule et unique chance de voir Amanda Rogers en France en 2004 : le 8 décembre au Café des Anges (Strasbourg). Un conseil : laissez tomber Avril Lavigne…

Plus d'infos : www.amandaspiano.com

Tout le monde la connaît mais personne ne sait qui elle est. Polly, née un 9 octobre (comme John Lennon), est à l’image de son signe astrologique. Insaisissable.
Les puissants ont cru la domestiquer en attribuant un Mercury Prize à l’apaisé Stories From The City, Stories From The Sea, mais c’était sans compter sur l’agilité de l’anglaise... Insaisissable, j’vous dis !
De son cottage du Dorset, la diva du rock met tout le monde d’accord avec ce message d’amour et de haine enregistré sur 8 pistes, qu’on pourrait résumer à une claque suivie d’une caresse. A côté, la musique des White Stripes paraît si juvénile ! Pourtant, elle n’est pas maman (No Child of Mine), juste une enfant sauvage qui refuse de grandir (The Pocket Knife). Et qui préfère s’amuser avec ses fidèles amis et musiciens Rob Ellis et Head.
Bien sûr, il faut lire entre les lignes, et les paroles de Uh Huh Her ne sont pas autobiographiques. La belle, en tout cas, s’en défend, même si l’on croit trouver ici ou là des allusions à Nick Cave et Vincent Gallo (l’instrumental The End est dédicacé à ce dernier). Seul le décès de sa grand-mère Mary Jane l’an dernier semble marquer l’œuvre de cette amoureuse du blues (It’s You). Et qu’on n’essaye pas de l’attraper, ou de la dompter. Presque scorpion, qui s’y frotte s’y pique (Who The Fuck?) !
PJ Harvey a la foi, cela se sent. En elle et en la vie, malgré ses désillusions (The Desperate Kingdom of Love, The Darker Days of Me & Him). Si elle regrette d’avoir trop aimé (Shame), rien ne peut remplacer pour la femme fatale qu’elle incarne, les moments passés à deux (The Slow Drug) et le sentiment amoureux (Cat on the Wall).
Uh Huh Her n’est pas un album facile. S’articulant autour de l’imparable premier single The Letter, à la beauté farouche, le septième opus de la brune ténébreuse mêle pensées troubles et rage contenue. Il s’appréhende comme un film de David Lynch ou Stanley Kubrick. Libre et adulte.

Plus d'infos : www.pjharvey.net

1967…
En pleine période flower power, le jeune Arthur Lee a du mal à cacher ses craintes de voir la Guerre Froide finir en apocalypse nucléaire ravageant le monde. Persuadé qu’il va bientôt mourir, il décide de livrer par le biais de son groupe son testament musical : Forever Changes.
Troisième album du groupe après Love et Da Capo, Forever Changes est enfanté dans la douleur. Le groupe qui a connu un succès honorable avec ses deux sorties précedentes vit reclus dans l’ancien manoir de Bela Lugosi (acteur célèbre pour avoir interprété Dracula au cinéma) et passe ses journées à se défoncer sans penser au lendemain. Obsédé par l’idée qu’il ne lui reste plus beaucoup de temps à vivre, Lee est le seul à se mettre au travail et décide de tout donner.
Pour livrer le meilleur de lui-même, Lee produit l’album en compagnie de Bruce Botnick (qui s’occupera plus tard des Doors ou de Tim Buckley) et se fait accompagner par un orchestre dirigé par David Angel. Le résultat de son travail est un album compact (11 titres, dont 2 écrits et composés par le guitariste Bryan MacLean), mélangeant rock psychédélique, folk acoustique et pop dans le bon sens du terme, le tout agrémenté de somptueux arrangements de cordes et de cuivres.
Lee profite de ce mélange novateur pour distiller ses prophéties avec sa voix d’ange " More confusions/Blood transfusions/The news today will be the movies for tomorrow " (A House Is Not A Motel) et exorciser sa peur de la mort " This is the only thing that I’m sure of/And that’s all that lives is gonna die " (You Set The Scene). Versatile, il est capable de passer du rock électrique (A House Is Not A Motel) à une ballade sublime à la guitare sèche (Andmoreagain), en conservant toujours le même niveau d’écriture.
Le disque est un véritable monolithe où toutes les titres s’imbriquent entre eux pour former un tout cohérent.
Mais le plus beau reste à venir avec The Red Telephone (le téléphone rouge qui reliait Washington à Moscou, dernier rempart diplomatique avant l’apocalypse nucléaire), meilleure chanson du disque et accessoirement de tous les temps, dont la beauté de la musique n’a d’égale que la noirceur des paroles. Il faut voir comment Arthur Lee passe de la tristesse à la résignation puis à la révolte pour se rendre pleinement compte de ses talents de narrateur.
Fait amusant, le morceau s’achève sur une sorte de rap avant l’heure " They're locking them up today/They're throwing away the key/I wonder who it'll be tomorrow, you or me? ".
Encore une preuve que ce disque avait 30 ans d’avance.
Malheureusement, ce disque trop en avance sur son temps ne sera jamais reconnu à sa juste valeur, le groupe refusant en plus de le défendre sur scène en dehors de Los Angeles.
Love finira par splitter, puis sera reformé par Lee avec d’autres membres pour le meilleur (Doggone sur l’album Out There, véritable pépite d’or pour tout crate digger* qui se respecte), mais surtout pour le pire.

* chercheur de samples

2004…
37 ans après, l’album n’a pas pris une ride et il est terriblement d’actualité, surtout en ces périodes troubles. Une très bonne réedition de Rhino a vu le jour en 2001 avec des bonus track (démos, chutes de studio, versions alternatives) et une ressortie en vinyl.
A découvrir ou à redécouvrir d’urgence.
Vendez votre intégrale des Beatles, oubliez Brian Wilson et ses Beach Boys, arrêtez vos pèlerinages au Père Lachaise, car rien n’aura plus la même saveur une fois que vous aurez goûté à Forever Changes, le plus grand album de l’histoire du rock. 

Plus d'infos : www.lovewitharthurlee.com