Un nouvel album du Kid de Minneapolis n’est jamais anodin, surtout quand il atteint le haut du Billboard (une première depuis la B.O. de Batman !). Deux ans après Musicology (vendu à plus de 6 millions d’exemplaires), qui annonçait la résurrection du plus grand artiste des Eighties, Prince Rogers Nelson nous ressert le funk minimaliste de ses glorieuses années (1978-1993). Ouvrant sur le p-funk éclairé de 3121 et la pop hardie de Lolita, décevant ensuite avec Te amo corazón (premier single clairement destiné à la communauté hispanique), le presque quinquagénaire redresse la barre avec l’énorme Black Sweat, largement inspiré de la scène crunk et de ses propres chefs d’œuvre (Kiss ; Sign ‘O’ The Times). La production est, comme d’habitude, irréprochable : rien n’est laissé au hasard, que ce soit le rap de Incense and Candles, les gimmicks de Love qui font par moment penser à Girls & Boys, ou les guitares de Fury, rappellant certains titres de Purple Rain. Et quand la bête est lâchée sur les très beaux The Word, et Beautiful, Loved And Blessed, on se dit que rien ne pourra plus mettre en péril la cohérence de ce 30 cm, conclu de fort belle manière par le jazz-funk de Get On The Boat, en compagnie des fidèles Maceo Parker et Sheila E.
Pas grand-chose à jeter dans ce Thirty-One Twenty-One étonnant de vitalité, dans lequel Prince fait à merveille ce qu’il sait faire : de la musique cheesy et jouissive à la fois. Et surtout terriblement dansante. De quoi ravir ses millions de fans.

Plus d’infos : www.npgmusicclub.com / www.myspace.com/prince / www.wikipedia.org/wiki/Prince_discography

Chaque semaine, de nouvelles compilations inondent le marché : entre les immondices estampillées NRJ, les sélections stéréotypées en provenance d’Ibiza et les éternels « Best of » d’artistes « has been », il n’y a guère qu’un Gilles Peterson pour relever le niveau…
Une situation critique qui encourage le Peer-to-Peer mais que refusent de cautionner Karim Badène (Kamoto) et Christophe Sorreaux (Chris), les deux Parisiens à l’origine de ce double CD enthousiasmant.
Des années de recherche auront certes été nécessaires à l’élaboration de ce savant melting-pot (leur deuxième autoproduit), mais le résultat est là : du funk endiablé (Manzel, The Jimmy Castor Bunch, Kool & The Gang…) à la musique de films (François de Roubaix, Michel Legrand, Roy Budd…) en passant par l’avant-garde Française (Cortex et son envoûtant Troupeau Bleu) et Américaine (ESG), de titres presque easy-listening (Ananda Shankar, talentueux neveu de Ravi, The Harry Roche Constellation…) en compositions dites « intelligentes » (Bob James et son Westchester Lady mille fois samplé, le méconnu Shuggie Otis…), les années 70 défilent sous nos yeux et révèlent l’incroyable richesse de ce fameux âge d’or…
A signaler également, le jazz-rock métissé de Demon Fuzz et l’afro-beat communicatif de Dan Boadi (Money is The Root of Evil), plus quelques raretés pour le moins inattendues signées Michel Polnareff et Jermaine Jackson (le bien nommé Voyages ; l’instrumental Erucu), ainsi que la reprise complètement folle du thème de Shaft par le 20th Century Steel Band, et l’on comprend mieux la démarche de qualité de Chris & Kamoto.
2 Moods, une sélection qui fleure bon le patchouli et invite à la rêverie…

Téléchargez le TRAILER ! (10' / MP3)

Plus d’infos : www.soundclick.com/bands/pageartist.cfm?bandID=182337

Quelle bonne idée d'avoir compilé ces classiques introuvables de la soul, du dub et du jazz, samplés en leur temps par Massive Attack ! Une source presque tarie pour tout bon « crate digger » qui se respecte, mais une manière simple, pour les néophytes curieux et autres mélomanes avertis, de se rafraîchir la mémoire.
A l’instar de Daft Punk, le combo bristolien n'a rien inventé en piochant allègrement au début de sa carrière (Blue Lines en 1991, Protection en 1994), dans les joyaux de la musique black : William DeVaughn et son langoureux Just Be Thankful For What You Got (présentée ici dans sa version remixée de 1980), Isaac Hayes avec le cinématique Ike's Mood 1, tiré de l'excellent To Be Continued (Stax / 1970), ou la soul gorgée d’âme du révérend Al Green – récemment revenu sur le devant de la scène –, pour les plus connus. Sans oublier les mélopées aériennes du Mahavishnu Orchestra, l'étonnant groupe jazz-rock de John McLaughlin. Des références d’une trentaine d’années, inventives, simples et torturées à la fois, sans lesquelles Massive Attack n'aurait jamais existé…
DJs aux idées larges au sein de la Wild Bunch avant de devenir producteurs, Daddy G, 3D, Mushroom (et Tricky) avaient donc déjà bon goût. Laurent Daumail, alias DJ Cam, met à notre disposition les diamants bruts qui ont contribué à leur succès.
A vous de découvrir quel sample se cache derrière tel titre, ou vice versa.
Oldies but Goodies.

Tracklisting :

1. Mellow Mellow Right On (Lowrell)
2. Sneakin' in the Back (Tom Scott)
3. Mambo (Wally Badarou)
4. I'm Glad You're Mine (Al Green)
5. You Know, You Know (The Mahavisnu Orchestra)
6. It's Time for Love (Pieces of Dream)
7. Be Thankful for What You Got (William DeVaughn)
8. Ike's Mood 1 (Isaac Hayes)
9. Five Man Army Dub (Lewin Bones Lock)
10. Stratus (Billy Cobham)

Plus d’infos : www.dirtysouthrecords.com

La comparaison est flatteuse, mais Vikter Duplaix possède, à n’en pas douter, l’une des plus belles voix de la soul depuis Marvin Gaye. Sorti il y a un an, son premier album International Affairs, avait comblé les amateurs de groove futuriste et aérien…
En ce début d’année 2004, Philadelphie est une nouvelle fois en première ligne. Avec Detroit, bien sûr (Amp Fiddler, Dwele). Celui qui collabora avec Erykah Badu et Lauryn Hill revient avec ce recueil de singles indispensables, fruit de ses premiers travaux solo et de piges diverses (Jazzanova, King Britt).
Les aficionados du lover auront compris, pas grand-chose de plus à se mettre sous la dent. L’occasion en revanche pour les mélomanes de constater l’homogénéité d’une œuvre naissante...
Deep house (Messages), broken beats (Manhood, Galaxy), nu-soul (I’ll Do It For You), peut importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse. L’amour reste sa principale préoccupation, et la musique son exutoire.
Producteur, chanteur et DJ, Vikter Duplaix est insolent de talent. Egalement très à l’aise sur scène, sa voix de velours ne peut laisser indifférent. Une propension certaine, comme son illustre aîné Marvin, à transcender les mots. Du grand art.

Plus d'infos : www.vikterduplaix.com

Héritée de la contestation des années 70 (The Last Poets, Gil Scott-Heron), la poésie d’Ursula Rucker se veut moins politique, en phase avec son temps et ses incertitudes. Même si l’ombre des Blacks Panthers plane au-dessus de ce disque subtil et introverti, on est loin des émeutes du Watts ou du poing levé de Tommie Smith aux J.O. de Munich.
D’ailleurs, Philadelphie, dont est originaire la belle, est davantage réputée pour son passé musical florissant que pour ses ghettos. Sensuelle et énigmatique, Ursula nous conte ses fantasmes et désillusions d’afro-américaine, dans un style qui lui est propre, fait de douceur et d’insistance.
Les concours de Slam ont probablement eu une influence sur la madonne, mais chez Ursula Rucker, les spoken words forment une sorte de litanie, où chaque mot a sa place, et où l’émotion, contenue, enveloppe l’auditeur de coton... Son premier album Supa Sista, bien que salué par la critique, n’avait pas totalement comblé son auditoire, le propos prenant le pas sur les atmosphères. Pas tout à fait émancipée de ses mentors Jazzanova et King Britt, l’afro-américaine posait une première pierre à son "intelligent soul", qui trouve ici une nouvelle crédibilité avec la sortie de Silver or Lead.
Perle du nouveau Philly Sound (célébré entre autres par le hip hop organique de The Roots et la soul avant-gardiste de Vikter Duplaix), cet album comblera les amateurs d’ambiances feutrées.
S’inscrivant dans la lignée de Jill Scott, la maturité en sus (elle est la maman de trois enfants), le flow à la diction parfaite d’Ursula Rucker est une fois de plus talentueusement mis en forme par la crème des producteurs (cités plus haut), le premier single Release étant l’œuvre de Little Louie Vega, qui signe là une latin-house chaleureuse et communicative.
Comme Edith Piaf, Ursula Rucker pourrait chanter le bottin...

Plus d'infos : www.ursula-rucker.com