Plus qu'une simple compilation, ce double album mixé rassemble les principales piges de C2 depuis 2003, ainsi que quelques classiques réenregistrés pour l'occasion : 5 années, voire bien plus, donc, à apprivoiser, dompter, réinventer la musique des autres sans jamais la maltraiter.
Il faut dire que l'Américain n'en est pas à son coup d'essai, et que nombre de chefs-d'œuvre jalonnent sa carrière artistique. De la complainte Desire (sous le pseudo de 69) au LP sans fausse note More Songs About Food and Revolutionary Art en passant par son projet 'Sun Ra-esque' Innerzone Orchestra, sans oublier les débuts prometteurs avec Derrick May et le célèbre cri de Throw (Paperclip People), Carl Craig n'a cessé de modeler avec talent ses délicieuses enveloppes synthétiques autour de squelettes rythmiques simplistes mais ultra-efficaces, axant son propos sur la danse et la transe.
L'homme passe pour être un piètre DJ (sa première mixtape pour la série DJ-Kicks avait laissé un souvenir périssable), mais la maîtrise avec laquelle il remixe (Cesaria Evora, Theo Parrish, Rhythm & Sound, entre autres), produit ou simplement réédite (son avant-dernier album The Album Formerly Known As... reprenait avec brio l'inégal Landcruising de 1995) est tout bonnement exceptionnelle, faisant de lui – malgré les années qui passent – un acteur incontournable de la musique électronique.
Il y a fort à parier que les générations futures célèbreront ce visionnaire, à l'instar de John Coltrane dans le jazz.

A lire également sur ce blog :
- le live de Tres Demented au Trabendo
- la chronique du EP Just Another Day

Plus d'infos : www.myspace.com/carlcraig

Des deux espoirs de ce début de siècle chez Playhouse, seul Isolée semble tirer son épingle du jeu, Losoul (aux prestations live pourtant explosives) n’ayant pas réellement convaincu après le plébiscité Belong. Certes, l’attente a été longue (5 ans !) avant de pouvoir écouter le successeur de Rest (dont l’hymne Beau Mot Plage a été l’un des plus compilés de toute l’histoire des musiques électroniques), mais quel plaisir de voir à nouveau réunis house, techno et électro ! Trois styles frères séparés à la naissance…
Rajko Müller nous ressert donc sa précieuse alchimie sonore sur We Are Monster, avec davantage de personnalité encore, et j’allais dire, de finesse. Pas facile en effet de faire un album écoutable à la maison et dansable en club. Isolée y est arrivé, avec toutefois une propension certaine à créer des ambiances d’after, comme sur l’acid Do Re Mi ou l’extatique Face B. Très habile dans le maniement des sons (guitare, cordes, effets), l’Allemand surprend à chaque morceau, repoussant les limites du genre minimal à l’instar de Jackson (and his Computer Band) chez Warp.
Mais loin des concepts et prises de tête en matière de programmation, c’est à un univers très onirique auquel nous convie l’intéressé, notamment sur Schrapnell, Enrico et Today. A l’image du pompiste dans le dernier Romero (l'excellent Land of the Dead), « nous sommes un monstre », et Isolée est notre guide…

Plus d’infos : www.isolee.de

Décevant mais ambitieux : ce sont les deux adjectifs qui viennent en tête pour qualifier le dernier LP du prolifique Jori Hulkkonen. Il faut dire que le pensionnaire de la maison F Com nous avait habitué à mieux depuis ses débuts en 1996 (Selkäsaari Tracks ; When No One Is Watching, We Are Invisible...). Là, on ne comprend pas très bien où le Finlandais veut en venir, avec des Tracks mélancoliques sans réelle consistance (Science ; Some Distant Memory). Le talent de producteur de ce DJ (qui a fait les premières parties de lives de Laurent Garnier, son label manager) est pourtant indéniable, mais à vouloir répéter la même idée sur dix plages, on pourrait croire à de nouvelles embardées de Philip Glass dans l’ambient music.
Il y a pire comparaison, me direz-vous… La vérité, c’est qu’on pique souvent du nez sur ce Dualizm monotone et inégal, qui entrevoit parfois la lumière : sur le superbe Blinded By The Numbers, avec José González (que n’aurait pas renié un certain Miles Davis), et avec l’abstract jazz réussi de Styrkkarit Laukee Taas, qui rappelle les formations nordiques actuellement en vogue (Jaga, Jimi Tenor…). Mais quand arrive Dying In Beauty avec la co-production l’incontournable chéri de ces dames, Tiga, on soupire de lassitude. Entendu, déjà entendu… Les deux hommes étant pourtant à l’origine du revival synth-pop 80’s de ces dernières années avec le tube de 2001, Sunglasses At Night.
Et puis on se réveille un peu avec l’électro-pop communicative de Lo-Fiction, d’influence New Order, où Jori ressort la deep techno midtempo qui a fait son succès. Mais quand l’artiste fait mine de retrouver un peu de sa vitalité sur la techno de Fermi Paradox, ses chances de nous convaincre tombent définitivement à l’eau.
Dualizm, le meilleur somnifère de ce printemps 2005… J’ai bien dit meilleur.

Plus d’infos : www.jorihulkkonen.com

BONUS : téléchargez la vidéo de Lo-Fiction (Divx AVI, MPEG1 ou QuickTime) !

Un tube underground (Discotheque) sorti en 98 chez Kurbel et un nom d’armateur grec imprononçable, c’est tout ce que l’on sait de Savas Pascalidis, par ailleurs boss du label Lasergun, parti à la conquête des dancefloors avec ce nouvel album (son 2ème chez DJ Hell après Galactic Gigolo en 2003).
Une entrée en matière quelque peu monocorde (Raw Mission), utile pour lancer un set tribal techno, et le DJ-producteur attaque avec des titres de facture assez classique (Move Your Body, aux roulements de caisse claire et aux sons de Roland Jupiter très eighties ; Saigon Nightmare d’influence très « Garniérienne »...), avant de lâcher définitivement les BPM et les distorsions. Rien de bien nouveau à l’est, mais toujours cette propension qu’ont les allemands à fabriquer des titres aussi simples qu'efficaces, aux noms souvent évocateurs (ici Acid Cock ; Cumshot ou Sexy Dancer par le passé).
Les productions de Savas Pascalidis font un peu penser à celles de Blake Blaxter, américain exilé à Berlin capable du meilleur comme du pire, notamment pour ces gimmicks mal choisis qui peuvent mettre à mal tout un édifice rythmique (comme sur le risible U Can Do It If U Dance). Heureusement, ce premier se reprend sur le « touchy » Heartbreaker (faisant penser au récent Fast Lane de Slam), ainsi que sur le groove perverti de I Turn U On et l’acid trance old-school de The Formula, qui donnent tous trois envie de se retrouver en sueur sous les spotlights.
Plus étonnante, la basse P-Funk du titre éponyme Disko Vietnam – morceau très moyen au demeurant –, et au final une impression tenace de déjà-vu. On sent malgré tout que son auteur se fait plaisir tout au long de ces 13 plages taillées pour la piste de danse. Ce qui n’est pas si mal…

Plus d’infos : www.savas-pascalidis.com

Tout a déjà été dit sur lui : un « maître », un « génie »... Et tout cela est vrai, tant l'aura du producteur américain est grande, auprès de ses pairs comme du public. Mais Carl Craig est surtout un visionnaire, qui a su très tôt reconcilier jazz et électronique, à la manière de ses grands aînés (Herbie Hancock, George Duke, Weather Report, Frank Zappa).
Proche ici des productions de Psyché (un de ses multiples pseudos), le musicien versatile délivre un 4 titres réellement passionnant, bien que pessimiste et profondément mélancolique. Une électronica froide et synthétique (Darkness), toujours spirituelle (Sandstorms), aux nappes bouleversantes comme seule Detroit sait en produire.
Avec Twilight et Experimento, C2 fait également renaître l'esprit de Innerzone Orchestra (son ambitieux big-band), sous une forme nettement plus intimiste.
Essentiel.

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