Le groupe australien 20for7 a reçu, vendredi dernier au Cirque d'Hiver, le prix "Dance Floor", lors de la 3ème cérémonie des Qwartz Awards, récompensant les musiques nouvelles : The Ripple Effect, extrait du Ripple EP, sorti sur le label parisien Chocoflash, avait été chroniqué ici même en novembre 2005.

Toutes nos félicitations à son directeur artistique, Lord Di Marco, et à toute l'équipe de Chocoflash !

Le film de la soirée :
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=2017551314

Plus d'infos :
www.qwartz.org
www.chocoflash.com
www.junkbeats.com/20for7.htm 

Le maxi sur Discogs :
www.discogs.com/release/578246

Un nouvel album du Kid de Minneapolis n’est jamais anodin, surtout quand il atteint le haut du Billboard (une première depuis la B.O. de Batman !). Deux ans après Musicology (vendu à plus de 6 millions d’exemplaires), qui annonçait la résurrection du plus grand artiste des Eighties, Prince Rogers Nelson nous ressert le funk minimaliste de ses glorieuses années (1978-1993). Ouvrant sur le p-funk éclairé de 3121 et la pop hardie de Lolita, décevant ensuite avec Te amo corazón (premier single clairement destiné à la communauté hispanique), le presque quinquagénaire redresse la barre avec l’énorme Black Sweat, largement inspiré de la scène crunk et de ses propres chefs d’œuvre (Kiss ; Sign ‘O’ The Times). La production est, comme d’habitude, irréprochable : rien n’est laissé au hasard, que ce soit le rap de Incense and Candles, les gimmicks de Love qui font par moment penser à Girls & Boys, ou les guitares de Fury, rappellant certains titres de Purple Rain. Et quand la bête est lâchée sur les très beaux The Word, et Beautiful, Loved And Blessed, on se dit que rien ne pourra plus mettre en péril la cohérence de ce 30 cm, conclu de fort belle manière par le jazz-funk de Get On The Boat, en compagnie des fidèles Maceo Parker et Sheila E.
Pas grand-chose à jeter dans ce Thirty-One Twenty-One étonnant de vitalité, dans lequel Prince fait à merveille ce qu’il sait faire : de la musique cheesy et jouissive à la fois. Et surtout terriblement dansante. De quoi ravir ses millions de fans.

Plus d’infos : www.npgmusicclub.com / www.myspace.com/prince / www.wikipedia.org/wiki/Prince_discography

Le rendez-vous était fixé à 18h30, afin de recueillir les précieux sésames permettant d’accéder à la salle Olivier Messiaen, où allait se dérouler la troisième soirée du festival organisé par le GRM. Le Groupe de Recherches Musicales, créé en 1958 par Pierre Schaeffer, qui rendait hommage deux jours plus tôt à Luc Ferrari, grand chasseur de sons devant l’éternel…
La programmation la plus « ouverte » de Présences électronique offrait une occasion unique de découvrir le prodige brésilien Amon Tobin dans un environnement inhabituel, ce magnifique auditorium, inquiétant et majestueux, à l’acoustique exceptionnelle.
En ouverture, on se laissait bercer par la musique aérienne et poétique de Robert Hampson (Main), avant de se faire surprendre par la poésie électronique d’Antye Greie-Fuchs (AGF), aux compositions déstructurées et aux textes troublants (Everybody is a disaster / Tout le monde est un désastre). Affairée sur sa console, la Berlinoise de l’est démontrait un savoir-faire étonnant…
A peine le temps de reprendre nos esprits que débutait la prestation du talentueux japonais Yoshihiro Hanno, mieux connu sous le nom de RadiQ (et auteur du très bon Rip, Rig & Paniq chez Logistic), pour un voyage polyphonique aux confins de la musique de films.
Un court entracte pollué par la fumée de cigarette puis débarquaient les deux vikings de Pan Sonic, duo finlandais dur de la feuille, véritables barbares de la boîte à rythme et de la distorsion. Créant une atmosphère oppressante et hantée, Mika Vainio et Ilpo Väisänen trituraient sans fin leurs machines, jusqu’à en faire ressortir des sons acouphéniques difficilement supportables… Et là était bien le but recherché !
Mais la clôture (et le clou) de cette soirée d’initiation aux nouvelles formes de composition électronique et d’écoute allait incomber à Amon Tobin, récent auteur d’une musique de jeu vidéo à succès (Splinter Cell) et dont le prochain opus sera mixé au GRM. Plus classique dans sa démarche, utilisant semble-t-il la technologie Final Scratch, le brésilien exilé en Angleterre ramenait nos pauvres tympans à la raison en combinant la classe mélodique de ses origines avec l’originalité rythmique de son pays d’origine. Définitivement dans son temps.

Plus d’infos : www.ina.fr/grm

Sites officiels :
Main : www.esophagus.com/main
AGF : www.poemproducer.com
RadiQ : www.yoshihirohanno.com
Pan Sonic : www.phinnweb.org/panasonic
Amon Tobin : www.amontobin.com

I know
You gonna want me
But when you want me
It might be...
A different story

Chroniquer Sexor : ou comment augmenter l’audience de son blog en cédant aux sirènes du « star-system ». Même si les manières sont critiquables (ses poses de minet, son attitude « gay-friendly »), il faut reconnaître à l’intéressé un sens indéniable du dancefloor et une facilité certaine à faire des hits, comme en témoignent le très pop (Far From) Home et le tubesque You Gonna Want Me avec Jake Shears des Scissor Sisters aux vocaux, crossover parfait entre dance et électro, aux lyrics pompés sur le early hardcore Infiltrate 202 des méconnus Altern8.
La suite, inégale, oscille entre singles déjà publiés (l’acidulé Pleasure From The Bass ; le lourdingue Louder Than a Bomb et son rap à la Snap! dixit Prefuse 73 dans le magazine Trax de février), futur succès des clubs (Good as Gold), reprises plus ou mien bien senties (Burning Down The House des Talking Heads ; Down in it de Nine Inch Nails) et mièvreries (The Ballad of Sexor, qui rappelle Something About Us des Daft Punk ; Brothers, dans le même esprit que Je t’apprendrai de Jordy).
Super kitsch et pourtant attachant, Sexor n’en est pas moins un premier album réussi, propre à faire danser les filles (n'est-ce pas Luz ?). Véritable Who’s Who de l’electro mondiale (ont participé à la production Jesper Dahlbäck de DK7 et les frères Dewaele de Soulwax, ainsi que Philippe Zdar de Cassius au mixage), il devrait se tailler la part du lion parmi les nombreuses sorties de disques qui inondent le marché.
De quoi faire du Canadien Tiga Sontag, en DJ set ce soir (9 mars 2006) au Rex Club, un invité potentiel de la prochaine Star Academy…

Plus d’infos : www.djtiga.com